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Art

Accédez aux œuvres d'artistes iconiques

L'art moderne et contemporain classique vous permet de bénéficier d'un potentiel de rendement élevé sur des investissements court terme. Nous avons sélectionné pour vous des œuvres de grands maîtres, recherchées par les collectionneurs du monde entier.

Pour investir en art, vous devez faire partie de notre communauté d'investisseurs Ramify Black.

Notre dernière opportunité

Alexandre Calder, né en 1898 à Philadelphie, était un sculpteur et peintre américain célèbre pour être l'un des pionniers de l'art cinétique. Il est surtout connu pour ses mobiles et ses stabiles, des sculptures en mouvement caractérisées par des formes abstraites et colorées. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise.

Victime de son succès.

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Alexander Calder
Le concepteur du mobile
Volume de transactions
755  000 €
Nombre d’œuvres vendues par an (moyenne des 36 derniers mois)
33
TRI contexte favorable
28,98 %
TRI contexte moyen
13,56 %
TRI défavorable
8,84 %

Œuvres emblématiques de l’artiste

Nos précédentes opportunités

Simon Hantaï
Le Maître du Pliage
Volume de transactions
3 728 000 €
Nombre d’œuvres vendues par an
7
TRI contexte favorable
22,02 %
Alexander Calder
Le concepteur du mobile
Volume de transactions
755  000 €
Nombre d’œuvres vendues par an
33
TRI contexte favorable
17,15 %
Josef Albers
Le visionnaire chromatique
Prix de vente moyen
755  000 €
Nombre d’œuvres vendues par an
16
TRI contexte favorable
22,03 %
Aslem Kiefer
Le magicien de la matière
Prix de vente moyen
495 000 €
Nombre d’œuvres vendues par an
12
TRI contexte favorable
16,16 %
Lucio Fontana
Le visionnaire spacialiste
Prix de vente moyen
2 000 000 $
Nombre d’œuvres vendues par an
49
TRI contexte favorable
28,6 %
Andy Warhol
Le génie derrière le Pop Art
Prix de vente moyen
2 800 000 $
Nombre d’œuvres vendues par an
79
TRI contexte favorable
27,3 %
Yves Klein
Le maître du monochrome bleu
Prix de vente moyen
950 000 $
Nombre d’œuvres vendues par an
15
TRI contexte favorable
22,6 %
Jean Dubuffet
Le précurseur de l'art brut
Prix de vente moyen
1 000 000 $
Nombre d’œuvres vendues par an
30
TRI contexte favorable
25,7 %

Notre manifesto 
d'investissement artistique

L'art demeure à travers les âges notre empreinte indélébile sur le tissu de l'existence. Au cœur de ce patrimoine inestimable, se trouve une élite de créateurs dont les œuvres iconiques marquent le sommet de l'expression artistique contemporaine. Jusqu'alors, ce type d'investissement était quasi inaccessible. Aujourd'hui, Ramify vous ouvre les portes de cette classe d'actifs, offrant ainsi performance et beauté à vos portefeuilles d'investissement.

Des valeurs historiques

Nos experts privilégient une stratégie axée sur les tableaux de maîtres de la première grande moitié du XXe siècle. Leurs œuvres sont présentes dans les collections permanentes des musées prestigieux.

Un potentiel de rendement élevé

Nos experts ciblent des œuvres d'une liste restreinte d'artistes Blue Chip du XXe siècle, dont l'ancrage historique dans les musées prestigieux et la présence sur un marché actif traduisent une valorisation constante depuis les années 1960.

Un actif décorrélé
des marchés

Selon les analyses, les mouvements artistiques sur lesquelles se basent les œuvres Blue Chip ont vu leur valeur augmenter d'environ 25% par an depuis l'an 2000, surperformant le S&P 500 de 250%.

L’art moderne comme classe d’actifs

Les œuvres d'art moderne et classique contemporain de la période post-Seconde Guerre mondiale, produites par une liste de 100 artistes considérés par Artprice comme des artistes "Blue Chip", ont vu leur valeur augmenter d'environ 25 % par an depuis l'an 2000. Cette augmentation a été marquée par des points d'inflexion notables en 2005 et 2010, surperformant le S&P 500 de 250 %.

Parmi les artistes faisant partie de la liste “Blue Chip” : Pablo Picasso, Claude Monet, Henri Matisse, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama, Banksy, etc.

Pour en savoir plus sur l'investissement dans l'art, consultez notre article dédié.

La période Blue Chip au fil du temps

1870

Impressionisme

Représentation de la réalité par des impressions fugitives, en plein air et avec une grande attention à la lumière et aux couleurs.

Artistes emblématiques : 
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas.
Claude Monet
Impression, soleil levant, 1872
1890

Symbolisme

Utilisation de symboles et de métaphores pour exprimer des idées ou des émotions, souvent en lien avec l'inconscient ou le rêve.

Artistes emblématiques : Gustave Moreau, Odilon Redon, Paul Gauguin.
Paul Gauguin
Femmes de Tahiti, 1891
1905

Fauvisme

Utilisation de couleurs vives et expressives, souvent dans des compositions simplifiées et dynamiques.

Artistes emblématiques : Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck.
Henri Matisse
La Raie verte, 1905
1910

Cubisme

Déconstruction de la forme et de l'espace en plusieurs plans, afin de représenter la réalité de manière plus subjective.

Artistes emblématiques : Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Juan Gris
Portrait de Pablo Picasso, 1912
1905-20

Expressionnisme

Expression des émotions et des états d'âme de manière intense.



Artistes emblématiques : Edvard Munch, Vincent van Gogh, Franz Marc.
Franz Marc
Le cheval jaune, 1912
1920-40

Surréalisme

Exploration de l'inconscient et du rêve, à travers des images irréalistes et oniriques.


Artistes emblématiques : Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró.
Salvador Dalí
La Persistance de la mémoire, 1931
1950-70

Abstrait

Abandon de la représentation du monde réel, au profit d'une expression plus libre et personnelle.

Artistes emblématiques : Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko.
Mark Rothko
Peinture jaune sur violet, 1956
1960-80

Pop-art

Utilisation d'éléments de la culture populaire dans des compositions souvent ironiques ou critiques.


Artistes emblématiques : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns.
Andy Warhol
Dyptique Marylin, 1962
Depuis 1960

Contemporain

Retour à la peinture figurative, souvent dans un style réaliste ou hyperréaliste.


Artistes emblématiques : Pierre Soulages, Yves Klein, Yayoi Kusama.
Pierre Soulages
Peinture 181 x 244 cm, 2 mai 2011, 2011

La période Blue Chip au fil du temps

1870

Impressionisme

Représentation de la réalité par des impressions fugitives, en plein air et avec une grande attention à la lumière et aux couleurs.

Artistes emblématiques : 
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas.
Claude Monet
Impression, soleil levant, 1872
1890

Symbolisme

Utilisation de symboles et de métaphores pour exprimer des idées ou des émotions, souvent en lien avec l'inconscient ou le rêve.

Artistes emblématiques : Gustave Moreau, Odilon Redon, Paul Gauguin.
Paul Gauguin
Femmes de Tahiti, 1891
1905

Fauvisme

Utilisation de couleurs vives et expressives, souvent dans des compositions simplifiées et dynamiques.

Artistes emblématiques : Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck.
Henri Matisse
La Raie verte, 1905
1910

Cubisme

Déconstruction de la forme et de l'espace en plusieurs plans, afin de représenter la réalité de manière plus subjective.

Artistes emblématiques : Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Juan Gris
Portrait de Pablo Picasso, 1912
1905-20

Expressionnisme

Expression des émotions et des états d'âme de manière intense.



Artistes emblématiques : Edvard Munch, Vincent van Gogh, Franz Marc.
Franz Marc
Le cheval jaune, 1912
1920-40

Surréalisme

Exploration de l'inconscient et du rêve, à travers des images irréalistes et oniriques.


Artistes emblématiques : Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró.
Salvador Dalí
La Persistance de la mémoire, 1931
1950-70

Abstrait

Abandon de la représentation du monde réel, au profit d'une expression plus libre et personnelle.

Artistes emblématiques : Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko.
Mark Rothko
Peinture jaune sur violet, 1956
1960-80

Pop-art

Utilisation d'éléments de la culture populaire dans des compositions souvent ironiques ou critiques.


Artistes emblématiques : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns.
Andy Warhol
Dyptique Marylin, 1962
Depuis 1960

Contemporain

Retour à la peinture figurative, souvent dans un style réaliste ou hyperréaliste.


Artistes emblématiques : Pierre Soulages, Yves Klein, Yayoi Kusama.
Pierre Soulages
Peinture 181 x 244 cm, 2 mai 2011, 2011

Notre méthode

1

Une expertise unique 
en France

Nos experts sélectionnent et étudient les meilleures opportunités d’acquisition et leur potentielle plus-value. Un travail minutieux, basé sur la notoriété de l’artiste, l’importance historique, la rareté de l’oeuvre, et enfin la demande du marché.

2

Une acquisition rare 
par nos experts

Nous investissons dans des œuvres d'artistes de renommée internationale, recherchées par les collectionneurs les plus prestigieux du milieu. Nous dénichons des œuvres rares, en édition limitée, afin de maximiser votre rendement financier.

3

Une ouverture à notre communauté

Nous vous donnons ensuite la possibilité d’acheter des parts d’actifs de l’oeuvre, avec une transparence de données complète. Nos équipes vous accompagnent et vous conseillent dans votre investissement à chaque étape.

4

Un suivi en temps réel jusqu'à la vente

Vous pouvez accéder à votre investissement dans votre espace dédié et suivre ses performances jusqu’à la vente de l’oeuvre (18 à 36 mois). Suivez en temps réel votre rendement potentiel et appréciez la valeur de votre nouvel actif financier.

L’art moderne vous attend

En souscrivant à notre offre Ramify Black, accédez en avant-première à des opportunités d'investissement rares et courtisées dans le monde entier.

Les questions de nos investisseurs

Comment sélectionnons-nous les œuvres distribuées ?

Nos partenaires, forts d'une expertise aiguë du marché de l'art, choisissent les œuvres. Ils se basent sur un réseau robuste de professionnels (artistes, galeries, maisons de ventes aux enchères, etc.). Grâce à une liste de suivi comprenant 100 artistes emblématiques depuis le début du XXe siècle, une analyse minutieuse est réalisée avant de considérer une œuvre pour investissement.

Quelle est la fiscalité liée à ce type d'investissement ?

La plus-value est assujettie au prélèvement forfaitaire unique de 30 % (12,8 % d'impôt sur le revenu et 17,20 % de prélèvements sociaux). Toutefois, vous avez la possibilité d'opter pour le barème progressif de l'impôt sur le revenu. Pour plus de détails, consultez service-public.

Quels sont les risques d’investir dans une œuvre d'art moderne ?

Investir dans nos offres d'art comporte un degré de risque élevé. Les risques identifiés dans les points ci-dessous s'appliquent à toutes nos offres et il est vivement recommandé de consulter un conseiller pour toute offre particulière.

- Nous avons un modèle économique novateur et non éprouvé concernant cette classe d'actifs.
- Nos émetteurs partenaires ne s'attendent pas à générer de revenus, donc les investisseurs ne reconnaîtront un retour sur leur investissement que si l’oeuvre est vendu avec un bénéfice.
- Il n'existe aucun marché pour les obligations convertible en actions émises et les tableaux sont fortement illiquides, vous devez donc être prêt à conserver votre investissement pendant une période indéfinie.
- Chaque émetteur possède un seul tableau et ce manque de diversification amplifie le risque.
- Votre capacité à échanger ou vendre vos actions est très incertaine.
- Les tableaux peuvent être vendus à perte.
- Les coûts réduiront les rendements.Investir dans l'art est sujet à de nombreux risques, notamment (i) des réclamations concernant l'authenticité ou la provenance, (ii) des dommages physiques, (iii) des défis juridiques liés à la propriété, (iv) des risques de marché, (v) des risques économiques et (vi) la fraude.
- Les émetteurs dépendent entièrement du partenaire détenteur.
- Le moment de la vente d'un tableau est incertain.

Comment sont structurés les véhicules proposés ?

Les investisseurs intègrent une holding d'investissement. Cette structure acquiert, gère, conserve, restaure si besoin, et assure l'œuvre dans le but d'en tirer une plus-value à la revente.

Que se passe-t-il une fois l'œuvre vendue ?

Lors de la vente, la holding répartit les bénéfices entre les investisseurs proportionnellement à leur mise initiale. Les modalités précises et les coûts y afférant sont détaillés dans les documents d'investissement fournis. Les investisseurs participent via une SAS et reçoivent des Obligations Convertibles en Actions d'une valeur nominale de 1 € pour un montant minimum de 20 000 €, soit 20 000 obligations. À la cession, la plus-value est distribuée sous forme de prime de non-conversion des obligations, en plus de la valeur nominale de 1 €.

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